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以餐厅来诠释法国的食物艺术,猜猜谁来吃晚餐

来源:http://www.hengyuanvip.com 作者:佳作鉴赏 人气:102 发布时间:2019-10-19
摘要:在葡萄牙首都里斯本,有一家电影餐馆,这家餐馆是以一部电影片名“猜猜谁来吃晚餐”作为招牌的。由艺术家联合开办,五个股东中,两位是画家,一位是雕塑家,一位是电视文艺节

  在葡萄牙首都里斯本,有一家电影餐馆,这家餐馆是以一部电影片名“猜猜谁来吃晚餐”作为招牌的。由艺术家联合开办,五个股东中,两位是画家,一位是雕塑家,一位是电视文艺节目的主持人。

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  餐馆的布置别出心裁,处处漾溢着艺术情调,艺术魅力,餐厅的墙壁上排着儿百幅电影剧照,每把座椅背后印有各国电影明星的名字,靠近酒台一张桌边的三张椅子上,分别引人注目地写着世界影坛巨星费丽雯、玛丽莲·梦露、史泰龙的名字。顾客在这儿的感觉简直是与这些电影伟人在一同进餐。进餐时则更为有趣。食品无非也是牛排、蜗牛之类,但烹饪讲究,使人胃口大开。这时餐厅的灯光突然暗下来,随即响起奇妙的声音,这是某部荣膺奥斯卡金像奖的音响效果。

在现代社会的生活中,快餐式的生活越来越成为主流。就连每日三餐大多数人也只是因身体所需而进食。当一天,有一家餐厅不再是为了果腹而运营,而是让人们通过食物与进餐中的习惯去探讨人与食物、人与人间的关系时,此时,该餐厅的大厨便不再是通常的我们所理解的厨师;其创作食物的手法与餐厅的运营方式更诞生出另一种艺术形态食物艺术。在月初开幕的武隆懒坝国际大地艺术季,法国食物艺术家吉尔斯斯图萨特便打造了这样的一座餐厅《漂浮的岛屿》。吉尔斯斯图萨特《漂浮的岛屿》《漂浮的岛屿》《漂浮的岛屿》是一座类似集装箱的餐厅,集装箱式的空间虽然紧凑却并不拥挤。与世隔绝无疑是《漂浮的岛屿》餐厅最重要的一个概念点。事实上,《漂浮的岛屿》处于远离人潮中的大山间。相对于那些位于繁华市中心、高耸大楼的餐厅来讲,《漂浮的岛屿》更像是一个装置艺术品。《漂浮的岛屿》入口在运营模式上,16个的座位,限量供应使得《漂浮的岛屿》相比其它设计精彩的餐厅更有吸引力。毕竟,被大山环抱在蓝天白云就餐闲聊的机会,并不是总有的。这一切使得《漂浮的岛屿》拥有了成为佛系餐厅的可能。《飘浮的岛屿》内部图 余俊锋摄餐厅内,其结构形式简洁,仅为一个纯粹的玻璃长方体,清澈、透明、豁然。餐厅外观在恰当比例的分划,掩盖了中央烹饪区加工时对餐厅视觉的破坏效果。白天,靠落地玻璃提供日光照明,光线随着大山中的白云飘动丰富了室内的光影变化;夜间,淡黄色的灯光带来温馨烂漫的气氛,让山间多了份俗世中的炊烟。这不同的采光方式,让其多了份体验感,愉悦了就餐者的心情。《漂浮的岛屿》内部 余俊锋拍摄当然这些只是《漂浮的岛屿》外在的内容,其之所以不是常规的餐厅,能成为艺术品的主要原因还是客人在里面进餐时,按照艺术家所设置的食物与用餐流程,被食物与餐厅的剧场感所刺激,所产生的食物与艺术、人与人之间的关系。在本届武隆l懒坝国际艺术季中,吉尔斯除了带来了《漂浮的岛屿》以外,还创作了另一件作品《slot-food》。《slot-food》同样也是一家法式餐厅,而相较于《漂浮的岛屿》,其主打平民化的体验。《slot-food》结合了美食、快餐与艺术三种元素。通过一个slot machine装置,把用餐变成一场游戏。使用slot machine的过程就是一个类似于赌博的过程,在这里,客人的命运 由机器来决定,随机的结果取代了食客的选择和厨师的搭配。 同时,slot machine闪亮的霓虹灯和转盘转动发出的各种声响,带给参与者游戏一样刺激而有趣的体验感。吉尔斯《slot-food》餐外观《slot-food》里所使用的slot machine99艺术网VS吉尔斯斯图萨特**食物艺术家这个词,对于中国艺术界来说还是极为陌生的。您能为我们大概介绍下食物艺术吗?20世纪60年代,法国出现了一种与美国波普艺术一的艺术团体,新现实主义。两者相比,有着异同之处。相同点则是两者都是使用的日常之物。而不同点则是60年代末的波普艺术对大众流行感兴趣;而新现实主义的艺术家却对日常中的食物感兴趣,他们将食物作为媒介进行艺术创作。在整个艺术史当中,这也是第一次有艺术家对食物、食材感兴趣,并以此进行创作。在绘画中,特别是传统绘画中其实有很多食物的场景。这就意味着艺术家经常是会被食物场景所吸引。但是他们为什么会画食物?因为食物是多样的,是存在于现实生活中的,这种对于食物的刻画就像是对现实生活的真实写照。在艺术史里面,食物虽很久以前就变成了一个艺术家进行艺术创作的题材,但是我的工作却是将食物作为媒介,将创作的题材和现实生活结合,以此去形成一个极具趣味性与互动性的艺术项目。吉尔斯作品《世界上最高的蛋糕》对您个人来说,您的食物艺术有何特点?创作中,我对日常生活中一些简单常见的东西感兴趣,特别是食材和食物。如果追根溯源,我的食物艺术也是从属于新现实主义艺术。但在以食物为媒介的创造过程中,我逐渐对人在用餐时的感受感兴趣,开始尝试将食物与厨房进行搭接,以艺术的方式通过食物、进餐等元素去探讨一些话题。武隆懒坝国际艺术季中《slot-food》作品中的美食用餐时的感受怎么理解?与传统及当代的艺术相比,食物艺术有何特点? 对于食物艺术,我经常说到:一个绘画艺术家,创作的一幅绘画作品是给很多人看的,但是一个食物艺术家所做的食物只是给一个人吃的,是一对一的。当食物是进入身体内部的,有可能会引起食物中毒,会存在食品安全问题。因此人在进餐前,食物与创造者间必须有一种很强烈的亲密感。而如何让食物进入顾客的嘴里,就必须得到顾客的信任,而这就是我所感兴趣的。吉尔斯在巴黎东京宫上做的《Nomiya餐厅》吉尔斯在巴黎东京宫上做的《Nomiya餐厅》食物艺术家与普通艺术家相比,它有何不同要求?我认为食物艺术家必须对食物、食材以及相关的素菜感兴趣,并且所有的环节都需围绕餐桌展开,因为餐桌本身、就是一个很有仪式感的地方 。而作为食物艺术家你需要组织食物、桌子、服务员等各种东西,在某种层面就像是设计,你不能只是专注于食物,服务员也是非常重要的,他们的行动方式,说话方式都是非常重要的。例如,前些年,我在巴黎马恩河谷当代艺术博物馆做一个食物艺术项目时,便很排斥服务员跟顾客的交流方式。因为,对于我的食物艺术来说,服务员在整个食物艺术项目中也是其中的一部分。在餐厅里,所有的顾客会坐在一起,使得整个餐厅变成了一个剧场。除了食物本身,这些其它元素都是重要的。试想一下,在一个食物艺术项目里面,你有很好的食物,但是你的服务员团队、用餐工具等都很差,这个项目有怎么算得上成功呢?食物在食物艺术中其实也只是其中的一部分。参与在吉尔斯食物艺术项目中的体验者参与在吉尔斯食物艺术项目中的体验者简单阐述下当您在做一个食物艺术的项目时,您的创造思路及流程是怎样的?从艺术的角度出发,您会考虑些什么?我把我的工作当成是一个综合性的工作,就是意味着我必须要去组织很多事情,就像电影的导演、乐团的指挥一样,我必须要去思考、衡量这些相关的因素,这也是整个项目里面很关键的一点。就类似于食物设计师,它和厨师是完全不一样的,食物设计师跟厨师的区别就像是木匠和家居设计师的区别一样,食物设计师需要全方位的去考虑顾客、食物、服务、食客用餐体验、艺术理念的传达等综合因素,而厨师只是把食物做出来。这种对于整个项目相关因素的把握和掌控,是我必须考虑的。对于这些事物的组织和把控也是整个像项目最令人兴奋的地方。武隆懒坝国际艺术季中黄昏中时候的《漂浮的岛屿》在进入食物艺术这个领域前,您本来的工作和专业是什么?我是学艺术史的,毕业后在艺术史的学术背景下去写食物和艺术,成为了一位作家。也正是在这种背景下我开始去探讨食物和艺术之间的联系。艺术史的专业背景,对您从事食物艺术有何帮助?**在食物艺术里面我不是一个人,我是站在巨人的肩膀上,在历史的熏陶下成长的。在此之前有很多像达尼尔斯波利一样的前辈给了我很多启发,我就像是他们的孩子一样,在他们的熏陶下成长。吉尔斯斯图萨特吉尔斯斯图萨特,1967生于法国,毕业于巴黎大学艺术史学系,曾任蓬皮杜艺术中心助理策展人。现生活工作于巴黎和日本前桥。他从事多样性的职业,比如作家、实验性厨师、艺术家的发掘者。在《美丽的艺术》杂志美食专栏工作8年,在马恩河谷当代艺术博物馆开设餐厅Transversal ,曾完成关于世界上最大棉花糖的艺术项目,最高的点心,在东京宫经营Nomiya餐厅,制作电影,写作小说和纪实文学。他是很多著名的艺术中心的餐厅的后厨,包括巴黎的东京皇宫德和Vitry-sur-Seine的瓦尔德马恩当代艺术博物馆。他说虽然自己做从事了不同的工作,但都是围绕着美食展开的。

  餐馆的艺术家还设计了一种名叫“燃烧”的饭后酒。这是一种由咖啡、柠檬、糖、奶和酒混合而成的独特的饮料。由于这酒的度数很高,点燃后就产生出一种蓝荧荧的火苗。顾客轻轻地搅动饮料后,饮料里会发出一种电闪雷鸣般的声响。会使人情不自禁地想到一场熊熊燃烧的大火,真是妙趣横生。

编辑:丁晓洁

  顾客来到这里,除了与电影明星“为伍”、品尝到美酒佳肴之外,还了解到不少的电影知识、历史典故,获得了艺术的熏陶和享受。这种吸引顾客的招数,真是独具匠心,令人叫绝。

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